现在的爆款热歌，还没1999年挣钱？

一首爆款热歌，可以赚多少版税？

最近，Billboard估算了来自数据组织Luminate年度报告中美国2024年十大抢手歌曲的数字途径收益。

依据Billboard的核算，在Luminate年度报告中，依照数字付费下载和点播音频流的核算口径，2024年美国数字出售额最高的前10首歌曲合计发明了约5340万美元的收入。

其间，一个有意思的问题被提及：与唱片年代比较，流媒体年代的抢手歌曲好像挣钱才能没有更强。

那么，在年代更迭中，音乐工业的收益结构发生了什么改变？爆款背面的词曲作者，赚得更多了吗？

一首热歌，值多少钱？

先来看Billboard核算的上一年美国流媒体播映量和下载量最高的10大歌曲的收益状况。

其间，美国村庄新星Shaboozey的《A Bar Song (Tipsy)》无疑是2024年美国最成功的单曲之一，打破了多个历史纪录，凭仗在美国流媒体途径上的广泛传播，其经过点播音频流和数字单曲出售取得的收入已到达659万美元，而且接连19周稳居Billboard Hot 100榜单的第一位。

紧随其后的是Post Malone与Morgan Wallen的协作曲《I Had Some Help》，该曲以576万美元的收入位列第二。一起，本年的榜单新人Benson Boone的《Beautiful Things》也取得了不小的成果，收入为565万美元。

值得注意的是，发明了563万美元收入的Kendrick Lamar的《Not Like Us》排名第五，而比这首歌赚的略少一点的Teddy Swims的《Lose Control》（557万美元）排在第四位。

官方解说称，虽然《Lose Control》的收入略逊一筹，但其在数字下载上的体现更为杰出，而每次数字下载的收入高于流媒体播映。因而，虽然《Not Like Us》在流媒体播映方面占优势，终究收入的细小距离则反映了两首歌在不同途径上的体现差异。

剩余的十大最具数字消费量的歌曲包括Sabrina Carpenter的《Espresso》，收入为520万美元；Zach Bryan与Kacey Musgraves协作的2023年发行曲目《I Remember Everything》，收入为503万美元；Tommy Richman的《Million Dollar Baby》，收入为499万美元；Billie Eilish的《BIRDS OF A FEATHER》，收入为453万美元；Hozier的《Too Sweet》，收入为439万美元。

此外，这10首歌曲还经过视频流媒体、播送、播送电台等途径的播映取得了额定3030万美元收入。在包括这些收入往后，Shaboozey的《A Bar Song》仍然是收入最高的抢手歌曲，总收入到达1074万美元，Teddy Swims的《Lose Control》排名第二，收入为1022万美元。

Billboard还指出，一些歌曲在视频中体现特别好。比方Kendrick Lamar的《Not Like Us》，就由于上一年与Drake的Beef在美国的点播视频流超越 2.16 亿次，或许因而发生100 万美元的版税。

比照国内，爆款热歌带来的收入也很可观。

依据Tech星球报导，2019年，凭仗原创歌曲《绿色》和《你的酒馆对我打了烊》大热的陈雪凝，单是在腾讯音乐人途径上，个人著作播映量就高达62.9亿。其间，将近63亿的播映量，一亿次播映量便是20万，光流量分红果现已有1300万，再加上会员包、广告分红，还有预付，以及其他的音乐版权授权费用，陈雪凝及其公司在2019年的收入金额至少到达2000万。

近几年，虽然流量分解、用户越来越挑剔，热歌难爆已成现实，短视频跳转到音乐途径的转化率也有所下降，但头部歌曲的削减使得播映单价有所提高，成果便是热歌的收益上动摇不大。

以本年的爆款歌曲《跳楼机》为例，据业界人士预估，现在全网较火的7、8个版别加起来，版税收入大概在3000万到4000万元左右。

如此看来，不考虑汇率要素，国内外热歌的变现才能都很强。但在背面，其实是巨大的推行体系、算法驱动的流量分发、途径规矩的精算博弈，让头部歌曲攫取了整个版税池的最多收益。

数字收入，比不上卖唱片？

虽然流媒体让音乐工业从实体的陵夷中妙手回春，但如前所述，多位海外音乐经济学家和工作高层普遍以为，流媒体年代的热歌挣钱才能好像没有变得更强。

他们以为，虽然流媒体途径为抢手歌曲带来了长尾效应，让一首歌曲在多个年度内不断发明收入，但从前的专辑出售方法明显为艺术家供给了更多的短期财政报答。

以IFPI开端核算录制音乐收入以来，实体唱片收入最高的1999年为例。其时，专辑是音乐的首要方法，依据Billboard的数据，那一年有88张专辑在美国销量打破了100万张。但是，约在12到18个月后，专辑的出售收入就会大幅下降。

据一位资深唱片业高管估量，那一年，美国商场上的一张的黄金唱片（50万张销量）可以发明超越600万美元的收入，按其时12美元的批发价核算，考量通货膨胀调整后，相当于现在的1130万美元。比照来看，2024年最大抢手歌曲《A Bar Song (Tipsy)》，其经过流媒体、付费下载、视频、播送等途径的收入合计仅1070万美元。

在短期的收入激增后，一首抢手歌曲会跟着时刻的推移衰减 60%、70%、80%，终究歌曲会下降到一个更低的基础水平，但由于流媒体的长尾效应，歌曲还能持续发明收益。以《A Bar Song (Tipsy)》为例，这首歌在2025年还具有不少听众：仅本年就有超越14亿次点播音频和视频流，以及额定19.2万美元的流媒体收入。

全球出名独立音乐公司Concord CEO Bob Valentine表明：“在流媒体年代，歌曲一旦发布，就可以敏捷取得许多的消费和收入，由于流媒体途径的算法会让歌曲保持在歌单和循环播映中，然后添加歌曲的曝光度。”歌曲的粘性变得更强，用户会愈加频频地听到这首歌，使得它的流行性更耐久，收入也更安稳。

虽然Concord以具有20世纪60年代到80年代的经典曲目而出名，但上一年，该公司仍是凭仗 Tommy Richman 的《Million Dollar Baby》取得了Luminate十大抢手歌曲，据Billboard估量，这首歌发生了约740万美元的收入。

如果说Concord的经典曲库就像债券相同，发生可以依靠数十年的安稳收入，那么抢手歌曲更像危险出资，一旦在抢手歌曲的初始出资，可以带来巨大的增值。

因而，虽然流媒体看似“比不上卖唱片”，但却赋予音乐著作以更久远的生命线。

从文明开展的视点来看，好音乐本便是一种可以被时刻重复激活的文明财物。正是在数字年代，这种理念好像离咱们更近。

为什么词曲作者赚得更少了？

1999年，音乐工业正值黄金年代，内容与前言强力绑定、民众消费志愿高涨，美国音乐商场总规模到达146亿美元。

虽然彼时MP3与数字下载技能初露端倪，Napster等文件共享途径悄然兴起，盗版对商业商场的冲击没有彻底闪现。

音乐的价值被全体打包进物理产品中，并以相对一致的价格售出。其时，CD的赢利空间也远超今天。以12美元的批发价为基准，零售价可轻松到达18至20美元，唱片公司、发行商、零售途径、艺术家、创造者，都能从中分得一杯羹。

时刻进入流媒体年代，全部都发生了底子性的改变。在这场从唱片经济向流量经济的大搬迁中，并不是每个参加抢手歌曲创造或表演的人都比曩昔赚得更多，许多词曲作者乃至在1999年或许赚得更多。

其间最重要的原因是，流媒体推翻了音乐工业的收入变现和分配逻辑。

CD年代，每首歌曲在专辑出售具有绑缚消费与均摊盈利的作用，热歌带动整张专辑销量，冷门曲目也能因而“搭便车”，享用收益分红。因而，一张销量百万的专辑，即使其间某首歌只被极少数人独自倾听，其创造者也能取得相当可观的收益。

但跟着流媒体途径的主导地位建立，收入从“专辑单位”转向了“单曲单位”， Spotify、Apple Music 等途径的版税结算，是依据单首歌曲实践的播映量占比、付费下载次数进行计费的。一首歌的播映量在版税池中的占比越高，词曲版权收入越多；反之，播映量低的歌曲几乎没有收入来历。2023年，Spotify乃至约束了年播映量1000次的分红门槛。

这意味着，每一首歌的命运都要独自面临商场的审判。这种精细化、量化驱动的“按需付出”机制，也导致了收益的集中化。

此外，流媒体播映的收益单价也在逐年下降，尤其在免费用户的广告方法下，单次播映对创造者的经济报答远不及曩昔一张专辑的出售提成。

本年年初，海外出资公司Duetti对Spotify、Apple Music、YouTube、Amazon Music等多家干流流媒体途径进行了调研剖析，数据显现，在2024年全球每1000次流媒体播映的均匀版税（仅针对录音版权）约为3.41美元。与2021年每1000次流媒体播映收入为4.04美元比较，这一全球付出率有所下降。

即使一首歌曲的播映量到达数百万次，依照词曲版税仅占总版税收入的20%来折算，留给词曲作者的收入愈加有限。

更何况，现在参加一首抢手歌曲的词曲作者人数明显添加。

海外音乐剖析师Chris Dalla Riva表明，1970年代Billboard Hot 100第一单曲均匀仅有1.8位词曲作者，而到了2010年代，这一数字跃升至5.3位。而一旦触及采样、插曲与联合创造，一首歌或许列出十几位乃至二十多位创造者。例如Beyoncé的《Alien Superstar》，词曲作者多达24位。

从收入分配的视点来看，每一位词曲作者所能取得的版税，取决于他们在创造过程中所占的份额，而这一份额的分配，往往被商场需求、制造公司以及途径的商业战略所决议。

国内的词曲作者，生计境况更惨。

国内的词曲作者，面临的应战好像愈加严峻。

从公司的视角来看，国内途径与音乐公司的协作方法与结算机制大多是独自商洽的，每个协作方依据不同的协议独自洽谈结算，因而导致了单价差异的状况。尤其是不同途径之间的结算规矩不同，且结算规范与公司巨细、途径影响力等多重要素休戚相关。

三大唱片和国内头部公司有较为优胜的结算条款，其次是音乐途径旗下的音乐公司，而中小公司则面临较差的结算条件。尤其是小公司，其歌曲收入往往被途径高额的途径费和晦气的结算条款所压榨，导致他们的版权收入相较于大公司较为菲薄。

一位资深业界人士告知音乐先声，在国内，工作界结算历来不只按播映量算，而更多是看商场份额和一首歌的付费驱动才能（如会员订阅）。也便是说，一首播映量很高但缺少用户付费行为的歌曲，未必能带来可观收入。

另一位业界人士表明，虽然工作界的成功事例常被扩大，但鲜有人看到背面“死掉”的公司数量。

现在的环境下，跟着AI技能的迅猛开展，现已开端消除较为平凡的著作，一批未能及时拥抱科技进步的词曲作者面临着筛选的危险，更不会有公司会拿平凡的著作去冒险赌一笔大额的推行费。

这种布景下，国内热歌商场日益饱满，竞赛日益加重，许多著作的风格和方法高度趋同。一旦某一风格或类型的歌曲取得商场认可，紧随其后便会有许多同质化的著作出现，填满这个风格的内容池子来分食流量。

热歌公司也倾向于鼓舞词曲创造者去仿照那些现已取得成功的歌曲，重复成功的公式。久而久之，词曲作者的立异，更多是在既有的结构和商场要求下进行细小的改变，难以打破既定的创造方法。

想要打破这一限制，尤其是要成为可以独占收益的独立音乐人，已然变得反常困难。例如，一位新晋词曲作者的著作，虽然有或许忽然爆红，那么很大或许这首歌现已被热歌公司以低价的价格买断词曲版权，无法从后续的版税收益中获益。

关于更多签约的工作词曲作者来说，收入的首要来历一般是每月的底薪，一般在5000到6000元之间，往往每天都面临着对新著作的不断交给压力，而这些著作相同很少能打破热歌商场的条条框框。

当然，即使著作成功发布并取得了必定的数据，也并不意味着词曲作者可以从中收成相应的版税收入。许多公司在面临现已爆火的著作时，会采纳“保住人才”的战略，限制创造者的版税收益，大多创造者在著作火了之后，往往在第二年才会按季度被分配版税。一旦在这期间词曲作者脱离公司，那么就无法分到自己著作的版税。

值得注意的是，热歌与途径的收益明细往往彻底把握在公司手中，途径上的版税和收入分配一般不揭露，创造者底子无法知晓详细的分配细节。这种信息的不对称，进一步加重了创造者与公司之间的收入距离，令大多词曲创造者在经济利益的分配中处于被迫无力的境况。

即使是登上榜单Top 1的抢手著作，词曲创造者终究可以取得的版税收入，也仅占极小的份额，一般只要5%至10%左右。更何况，大多时分，词曲作者自身也不知道这首歌到底在途径上赚了多少钱。

不过，也有一些音乐公司会从久远视点给出相对优厚的协作条件。据业界人士泄漏，某国内某音乐公司签约的十几位词曲作者中，在爆款歌曲的加持下，大概有2、3位词曲作者的年收入能到达100万元左右，可以从长时间的版权收入中取得可观的报答。

但绝大多数词曲人而言，都处于孤立无助的状况，面临着相关于海外更不通明的收益结构，且真实能经过音乐取得可观收益的难度更高，成为了卡在年代转型里的人。

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