在电影《头号玩家》里，主角们只需戴上VR设备就能够进入与实际构成剧烈反差的虚拟国际，还能在异次元国际里闯关冒险、寻找瑰宝，并且走上人生巅峰。

尽管当下的VR技能还没能开展到科幻电影中的高度，可是想要翻开异次元的大门却并没有幻想中的那般困难。

不论是穿越到中世纪，探究诡秘的古堡、查询女巫的咒骂，仍是在星际国际络绎，一边与外星人斗智斗勇，一边寻找地球丢失的本相，时下盛行的各种沉溺式剧场都能从美术造景到故事线等方面动身，为用户打造一次沉溺度高、体会感拉满的“穿越”之旅。

当体裁丰厚、花样百出的沉溺式剧场抓获顾客的喜欢，并逐步成为出资、创业范畴的一片新热土。在体会经济的加持之下，不断内卷的沉溺式剧场究竟是创业泡沫仍是挣钱新赛道？

沉溺式剧场有多卷？

惊蛰研讨地点《年青人迷上沉溺式戏曲：挥金、入戏》一文中曾说到，沉溺式戏曲的内核是让观众沉溺式地身处戏曲故事发生的场景，跳出传统观演方位的观众不只能够近距离观看艺人的演绎，与艺人发生互动，乃至能够推进剧情开展，左右故事结局。

比较于现已让年青顾客开端发生审美疲劳的线上文娱方法，沉溺式剧场既能带来逃离实际国际的新鲜感、面临面即时互动的体会感，依据线下场景的互动还能满意必定的交际需求。在工作日的夜晚或许周末参加一场沉溺式剧场的扮演，现已成为不少年青人的文娱消遣方法。

所谓沉溺感，其实源于活跃心理学中的“心流体会”理论，指的是人们专心于当下而忘我的一种状况。为了让观众“沉溺”在剧场构建的国际之中，建立契合剧本国际观的场景通常是第一步。为此，许多沉溺式戏曲将舞台从传统剧院搬进了小剧场或许独立剧场之中。

现在，沉溺式剧场已在全国遍地开花，从上海、北京等一线城市，到成都、重庆等网红城市，都有少则数十家、多至上百家沉溺式剧场。以成都为例，在大众点评上查找沉溺式剧场，仅大略估量就有超越50家主打“沉溺式”的悬疑剧场、密室剧场、实景电影剧场等。而在戏曲气味稠密的上海，各类沉溺式剧场更是不计其数。

在剧烈的商场竞争之下，沉溺式剧场也是各出奇招，卷出了新高度。

从场所规划来看，当一些数百平方米的小剧场还在宣传语上标榜自己的“超大活动空间”的时分，不少沉溺式剧场现已卷到了3000-5000平方米，乃至一万平米以上。

还有不少沉溺式剧场将整部剧搬进大型库房、奢华邮轮，又或是影视乐土、文旅景区之中。上海巨型沉溺式剧场《新国际：破笼之宴》更是将6小时的沉溺扮演，“装进”上万平的上海影视乐土，以奢华实景庄园为舞台复原上世纪40年代的上海面貌。

一些大型项目不只卷场所，还在人员阵型、剧情设置、场景美术等多个方面下足功夫。

据了解，由法国大型主题公园品牌“普德赋”打造的上海沉溺式剧场项目《深光之光亮之城》总面积超越4.6万平方米，耗资6.5亿，并且以一万两千平方米的室内扮演区域面积被吉尼斯国际纪录认证为“扮演区域最大的沉溺式剧场”。在这个重金打造的大型沉溺剧场中，能够包容150余名常驻艺人、50个大型电影场景，并且触及1300多种、26000多件复古道具。

为什么沉溺式剧场都在往大场所、大规划的方向卷？作为占地3400平米的沉溺式戏曲《三体·引力之外》的项目负责人，杨天铭向惊蛰研讨所介绍道，“影响沉溺式体会作用的重要因素就在于空间规范，空间要满足大，满足高。《三体·引力之外》为了复现《三体》书中的雄伟场景，给观众带来充沛的影响与震慑，不但卷面积，也在卷高度，场所中最高的一处高达17米”。

别的，从技能使用层面来看，沉溺式剧场也是现在将虚拟实际（VR）、增强实际（AR）或混合实际（MR）技能使用得最多的线下实体项目之一。《三体·引力之外》履行制造人钟玉琳告知惊蛰研讨所，现在《三体·引力之外》交融了人工智能技能、AR、VR、沉溺式演艺和交互数字艺术，以此为观众带来立异的沉溺式科幻体会。

想让观众买单，没有那么简略。

尽管全国大大小小的沉溺式剧场都在各出奇招，卷完场所卷制造，卷完造价卷运营。但面临徒有其名的美丽“花架子”，一些戏曲观众和剧场玩家却并不协作。

本年6月，由法国文旅巨子普德赋斥巨资打造的上海“SAGA光亮之城”沉溺式演艺剧场正式对外运营。该项目除了大型的"跋涉式观影"剧场之外，还配套了文创零售、餐厅、咖啡厅等设备，预期未来每年最高招待120万人次的游客。其间，以1930年迈上海作为故事布景的沉溺式实景扮演《SAGA光亮之城》的单人一般票价为368元，体会时长为90分钟。

自称“上海剧韭”的戏迷“饭饭”体会完《SAGA光亮之城》扮演后表明，“没有感触到重金打造带来的价值，互动性比我幻想中强但也仅仅牵强及格，大部分艺人的演绎还能够，可是小部分副角能够看出是无法接住观众的互动并且背不下来台词的”。

在“饭饭”看来，整场扮演只能打五六十分，由于还有很大的提高空间，特别是故事性，“故事线应该才是首要的吧，光有美丽的空壳是无法招引观众的”。

即使Z代代被公认是“更易激动消费的一代”，但在大环境的影响下，理性消费观念更加深植人心。DT研讨院和美团外卖联合发布的《今世青年消费陈述》显现，在为喜好买单的一起，有超越六成以上的受访者表明会注重做攻略。在小红书等交际途径上，不乏一些表明观看《SAGA光亮之城》后踩雷和劝退的帖子。

观看过《SAGA光亮之城》的沉溺式戏曲喜好者KK告知惊蛰研讨所，“的确能够感触到它造价的贵，由于从布景到灯火，包含艺人都是一流水准，一看便是花了大价钱”，可是“咱们花了三百多块进去，或许就仅仅观赏了一下场景，并没有让咱们实在地收获到体会感；从项目的规划来看，能感觉到这是外国人的规划思路，所以感觉上这个项目在国外或许会受欢迎，但在国内则反而不太简单被咱们承受；并且它这么奢华，其实在观众眼中，十分吃力不讨好，花了许多价钱，最终收到的好评或许还不如那些小剧场、小密室多”。

相同以大场所、大投入著称的还有上海大型沉溺式戏曲《新国际庄园》，其单人一般票价高达799元，沉溺体会时长为6小时。在上万平米的实景庄园剧场中，一百多位玩家需求分作不同阵营，完结阵营使命，推进剧情开展，在40多位专业的戏曲艺人的引领下，沉溺感触发生在近代老上海中的故事。

关于《新国际庄园》的体会，KK以为“新国际讲故事仍是挺好的，玩法也不错，出场后会将咱们分红不同阵营，然后每个阵营都会有一个带队，最终大演绎的时分，你才会看到所有的人。类似这类有不同身份规划和不同剧情体会的项目，我会比较有复购的愿望”。

不过关于体会过许多沉溺式剧场的资深玩家“彼方”来说，《新国际》这种由一名艺人带着一群玩家去做使命来推进剧情的方法仍是“不行沉溺”。“彼方”告知惊蛰研讨所，“上海新国际的这类流程其实是密室最根底的RPG方法，玩法很简略，这种方法通常会被称作‘送外卖’，这种玩法并没有太大的改造，首要靠艺人下达使命，然后让观众去做，像‘送外卖’那姿态，可是新国际‘送外卖’的体会感很欠好，由于场所太大了，玩一次至少要走一万五千多步。”。

“彼方”表明，“现在，市道上所谓的沉溺剧大部分都不是真的沉溺，就仅仅在观影，并没有到达实在意义上的人物带入和交互；它仅仅让你跟着艺人走，看他们演戏罢了。”。

美团途径数据显现，90后特别是95后，更倾向于影响、沉溺、喜好型的玩乐消费；有约75%的“沉溺式”相关消费来自20岁到35岁的Z代代年青人。数据显现，招引他们消费的重要元素首要包含体会感、故事性、艺术性等。

但是怎么做好沉溺式剧场中“演绎”和“沉溺”，怎么衡量“故事性”和“体会感”，关于不少从业者来说，都是难解的难题。

《三体·引力之外》总编剧张喻澍告知惊蛰研讨所，“当沉溺式戏曲中的‘自由度’过高，那么它就会丢失自身的叙事性，逐步往‘游戏’的方向开展；但当‘自由度’过少时，观众也会觉得没有那么强的参加感，仍是在‘观看’戏曲。究竟应该怎么进行调整，我想至今或许都没有一个满分的答案，想必市道上大多数的创作者也在考虑这个问题，但不论偏重哪边，都有或许诞生好的内容产品”。

从出资热土到创业泡沫？

尽管沉溺式文娱被视作年青人的一项小众喜好，但从本钱的视点来看，沉溺式工业已然是一块越做越大的“千亿蛋糕”。《2024我国沉溺工业开展白皮书》中指出，2023年沉溺工业总产量到达1933.4亿元，估计2024年将打破2400亿元大关。

跟着《“十四五”文明和旅行开展规划》《元国际工业立异开展三年行动计划》等相关方针文件的出台，沉溺工业也迎来了一波出资热潮。数据显现，到2023年，广义上的沉溺工业消费商场规划达927亿元，出资规划上升至1006.3亿元。

本年2月，《沉溺式演艺运营服务要求》集体规范正式公布。这一行业规范的版别不只明文界说了沉溺式演艺，即为“依据特定场所，使用声光电等技能，经过视觉、听觉、触觉等拟真感官体会，协作沉溺式艺人的专业扮演，为观众营建出具有参加性、体会性和实在带入感的一种扮演方法”；也在某种程度上拉低了沉溺式演艺的入行门槛。

由于依照该集体规范，沉溺式演艺主体资质需求具有运营执照、运营性扮演许可证等证件外，人员要求只需求至少6名人员（含演职人员），而这样的要求不说一般的小剧场，就连一般的带有演艺内容的密室和剧本杀也根本能够到达。

有小红书网友曾发帖吐槽，“是不是上海开不下去的密室都改剧场了”。这也反映出了现在市道上的沉溺式剧场现已不单单是以戏曲为中心的小剧场了。从“沉溺式演艺”的概念来看，与密室逃脱、实景剧本杀运营方法类似的沉溺互动剧场、RPG剧场也被包含其间。

“彼方”告知惊蛰研讨所，“例如《阿波罗尼亚》《翻国王棋》《三体·万有引力》这一类的沉溺式互动戏曲，我也有看过，但实质仍是在看剧，没有实在进入到剧里边；现在沉溺感做得比较好的反而是这些跟密室运营方法类似的沉溺式文娱剧场。相关于密室，他们没有解密，而是加入了声光、舞美、戏曲交互等元素；相关于剧本杀，他们没有剧本，只需人物设定，是以第一人称代入的实景互动式空间”。

“这些互动式沉溺式剧场会比一般的沉溺式剧目更有体会感，由于人少，观众人数能够低至每场4-6人，咱们会更有元国际和异次元的体会。现在市道上有许多不同主题的线下实景沉溺式剧场，比方赛博朋克、末日废土等，许多出资乃至在200万元等级或以上，但现在或许会被咱们归类到密室里，所以现在处于比较小众的状况”，“彼方”进一步介绍道。

沉溺文娱喜好者雨蛙也告知惊蛰研讨所，“现在大多数的圈外人都很难说出密室、沉溺戏曲、实景游戏之间的差异，现在只需商家想，就能随便给自己的店肆起名沉溺电影剧场、演绎艺术剧场等。实际上，沉溺式实景文娱剧场并不能狭义地跟密室逃脱彻底划上等号。尽管它的确是在走密室运营的道路。在沉溺式体会方面，许多主题的剧场都会延聘有戏曲科班出身或许有相关从业经历的人员来进行演绎。”。

但是不论是以戏曲为中心、让观众沉溺看剧的沉溺式互动剧场，仍是相同以艺人演绎为表现方法，为玩家带来高体会感的沉溺式实景文娱剧场，在长时刻运营方面都面临着营收方法单一、坪效不高级问题。

一般来说，门票收入是沉溺式剧场的首要营收手法。《2024我国沉溺工业开展白皮书》显现，2023年我国沉溺体会消费商场的均匀消费客单价到达了219.9元。现在市道上的沉溺式剧场的票价大多在两三百左右，假如绑缚了餐饮套餐产品的话，客单价还会持续上涨。

例如能够“边吃饭边看戏”的沉溺式美食剧场《孤单的美食家之爱之匙》周末场的一般票价分别为220元和320元，但包含完整餐食和酒水的前排就餐区票价则高达620元。

除了供给附加值产品，拉高客单价，沉溺式剧场为了添加门票收入，还会设置多条主线、支线剧情，精心规划组织多种场景和不同的故事结局，为复购顾客供给不相同的体会，然后处理复刷率的问题。别的，部分剧场还会出售主题文创产品、与邻近商场餐饮店进行联名协作等。

本年4月，大受好评的RPG演绎剧场《普罗维登》发布公告宣告暂时歇业。这个声称由《唐人街探案》编剧花费两年时刻打磨的美式小镇沉溺演绎剧场开业于2022年12月。到2023年8月，叫好又叫座的《普罗维登》现已表演了200多场，但是创始人王倩兰在媒体专访中却泄漏了一个惊人的现实“咱们还没开端回本”。

此前有业内人士泄漏，一个超越1000平方米的沉溺剧场，包含前期投入、置景、道具、编剧、服化等的悉数投入，总费用在500万元左右，乃至还或许更高。而《普罗维登》的占地面积超越3000平米，单人票价在398-528元之间，每场人数上限为50人。

假如以人均消费400元，每场上座率100%来核算，表演300场的运营总额才堪堪到达600万元。尽管不清楚《普罗维登》剧场歇业的详细原因，但明显，无法脱节“门票依赖症”的剧场一直“力不从心”。

沉溺式剧场《澄怀燕聆》编剧张敬仁也在知乎答复中说到，沉溺式剧场整个流水线的投入和变现途径相对并不明晰，“电影之所以有人出资是由于院线现已在各大城市铺开，电影制造完结后就能快速上线，收回本钱，而沉溺式剧场之所以叫做沉溺式剧场，是由于剧场需求有契合剧情的装饰或改造，那么关于剧场运营方来说，本钱的投入会添加，一起依据沉溺式剧场的特色，也并不存在在所有一二三线城市铺开一致出售变现途径的或许性”。

细数近年来参加出资建造沉溺式剧场的入局者，既有上海文广集团、上海电影集团等传统文明影视集团，也有缪时客、高兴麻花等戏曲出品公司。在构建以大热IP+沉溺式实景文娱为中心的线下实景文娱剧场的范畴，入局者更有比如芒果TV、爱奇艺等长视频途径，也不乏各地文旅部分和组织。

《2024我国沉溺工业开展白皮书》中说到，沉溺文明旅行和沉溺演艺扮演的出资总额占产量比重均超越了70%，远高于40%的健康线和50%的过热预警线。这也意味着，未来这些范畴将或许面临产能过剩和消费泡沫的危险。

关于沉溺式剧场的观众和玩家而言，尽管现现在的科技还无法做到《头号玩家》电影中的全套虚拟实际及传感设备，但将实景文娱沉溺式剧场当成是一个特殊的“元国际”、一次近距离的“异次元”旅程，也未尝不可。仅仅沉溺式剧场还未像其它实景文娱活动相同，具有满足支撑工业开展的商场根底。因而，关于许多出资者和从业者而言，沉溺式剧场或许仍是一条充溢不知道的探究之路。

注：文/夏夏，文章来历：惊蛰研讨所(大众号ID：jingzheyanjiusuo )，本文为作者独立观念，不代表亿邦动力态度。

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