音乐人想成功，必须先当网红？
作者:生活 来源:生活 浏览: 【大 中 小】 发布时间:2025-05-26 03:17:07 评论数:
作者 | 李沁予 修改 | 范志辉。
近来，美国闻名制作人Rick Beato在YouTube发布了一个吐槽华纳音乐履行总裁Joe Kentish的视频，标题为“唱片公司高管无意中暴露了他们的无能”，引发热议。
视频中，Rick Beato引用了Joe Kentish此前承受音乐营销组织Burstimo的采访片段。
在谈到大唱片公司签约演员论题时，Joe Kentish重复着重了“勤勉”、“高效”等要害词，言语之间好像在标明，假如艺术家没有满足的个人品牌和粉丝支撑，大唱片公司不会乐意和你协作。而“天分”、“专业”、“音乐性”之类的论题，在Joe Kentish的议论中好像并不重要。
Rick Beato对 Joe Kentish重复的着重“勤勉高效”、“粉丝根底”的言辞感到无法，他直言，当下的唱片公司好像现已抛弃了签约“有天分的作曲家”、“有灵性的歌手”，而是企图去寻觅拿手交际媒体的人。
当人设和流量逐步成为衡量艺术家成功与否的要害目标，而音乐技艺与创造深度被置于非有必要位置时，交际途径关于艺术家究竟意味着什么？
想成功，有必要先当网红？
海外网友曾在这段视频的谈论区玩笑道，“现在的唱片公司对演员的三大要求：才调横溢、有网感、看不懂合同的傻白甜。”。
有人说到，即使是Joe Kentish签约的演员Dua Lipa也具有相同阅历，她在工作生涯初期便具有了大部分艺术家所没有的优势——支撑她的企业家父亲、14岁起就在油管展现出特殊的音乐才调以及拔尖的外表。这些要素一起效果，使得她仅需凭仗自身天分，便能在音乐工作中取得不错的工作开展。
依据Midia陈述的剖析，在抱负状态下，技艺（Craft）与特性（Character）呈现出相对平衡的态势，二者存在交集，而成功（Success）则处于这一交集区域内。因而，精深的音乐技艺与招引人的特性特质，一起推动了艺术家的成功。
而现在的音乐工作，愈加着重特性，技艺被边缘化。成功的焦点更多会集在特性（Character）上，技艺与特性的天平现已失衡。
数据显现，交际媒体现在占有了文娱时刻的17%，比音乐流媒体的13%还要多，而其软性影响力远超它的时刻比例。音乐成为了交际媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与一切其他创造者抢夺注意力。
现在，交际媒体将音乐消费、创造与盈余深度交融，彻底重塑了商业与文明之间本来略显严重且疏离的联络。艺术家们创造音乐，既源于个人艺术寻求，也遭到鼓励去创造能够为流媒体和交际途径招引用户、添加流量的著作。
别的，TikTok 2024年第二份年度《音乐影响陈述》中显现，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲都率先在TikTok上走红，还有12%的歌曲在登榜后开端在TikTok上走红，只要4%的歌曲没有在TikTok阅历过病毒式传达。
在剧烈的市场竞争与赢利压力的两层效果下，唱片公司益发倾向于下降危险与投入，更乐意挑选那些在交际媒体上具有粉丝根底的艺术家。与此同时，交际途径的算法机制倾向于推送特性化内容，这不只要求艺术家们专心于音乐创造，还需不断刻画与强化自身的大众形象，但也使得艺术家们完成打破的难度明显添加。
与此同时，唱片公司在音乐性和演员人设之间的平衡也在歪斜，营销的重担简直彻底搬运到了艺术家身上。艺术家们一般需求依托自身的交际活动来刻画个人品牌、招引粉丝集体以及提高著作的播放量。
简而言之，艺术家被逼成为明星，唱片公司也不得不挑选明星，而人们则被推着去做更多契合机器逻辑的工作。我们都在习惯一个越来越重视特性化和交际互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司都在一味投合这一体系，因为假如他们不这样做，就或许面临失利的危险。
音乐人“人物”下的副效果。
站在音乐人的视点来看，运营交际媒体总体上是正向的，为许多独立音乐人供给了以往难以获取的自我宣扬东西，助力他们摆脱了对大型唱片公司的依靠。
例如，美国闻名乐队The Smashing Pumpkins的主创Billy Corgan在巡演完毕后，都会在线上进行粉丝问答环节，还会频频地回复私家音讯；英国独立乐队Creeper甚至经过交际媒体环绕每张专辑的概念构建故工作节，建立了自己的粉丝群。
既然如此，Joe Kentish的言辞又为何更深层次地激起了艺术家的不满？
依据Luminate最新数据，36% 的美国听众经过交际媒体发现音乐，再加上许多老练音乐人在交际媒体上打了个样，业内人士常将交际途径视为一个漏斗，等待将重视者转化为听众，再转化为粉丝。
而现实是，这个进程更像是淘金，需求挑选很多沙砾才干找到真金，大部分流量就像水相同丢失掉了。
一般来说，病毒式传达依靠于被逼粉丝，但艺术家的长时间成功需求更深层次的自动粉丝。当艺术家的“人物”、“网感”成为首要切入点时，或许导致听众因不喜爱艺术家的“人设”而忽视其音乐；那么，特性优先的方法，反而使听众更有或许只听自己喜爱的艺术家的音乐。
此外，即使音乐营销人员能够评价病毒式传达的效果，但一般难以区别是歌曲自身引发了病毒式传达，仍是创造者自身发挥了效果。他们所能观察到的仅仅是相关性，而非因果联络。
因为艺术家们有必要继续不断地投合交际途径算法的需求，他们或许因过度投入于大众形象的刻画，而无暇专心于音乐创造自身，使得技艺的锻炼和音乐创造的深度被逼退居非有必要位置。
从更深层次来看，这种以“人设”为中心的现象，不只约束了艺术家的创造自在，还在必定程度上重塑了听众的音乐消费行为。交际媒体使音乐消费进程变得愈加即时化和外表化，听众的挑选往往更多地根据艺术家的个人形象和交际互动，而非对音乐自身的深度体会。
唱片公司看中一个艺术家在交际媒体上的大批粉丝时，外表来看或许是公司以为这代表艺术家很受欢迎，有潜力。其实，更多反映的是艺术家的“人物”，以及这种“人物”是不是契合交际途径的算法。
因而，艺术家在交际媒体上的成功，往往一部分取决于其特性与算法、用户画像的契合度，而不彻底是音乐著作的实在价值或长时间潜力。音乐工业的奖赏机制好像在某种程度上更倾向于“人设”，而不是单纯垂青音乐自身。
答应一部分艺术家，远离交际媒体。
Spotify前产品司理J Herskowitz曾经有一个观念，音乐与交际在实质上存在某种敌对。交际功用的引进不只未能为音乐产品增色，反而让音乐的朴实性遭到史无前例的应战。
事实上，许多艺术家也对交际途径表现出某种抵抗的姿势。他们的忧虑不只仅局限于互联网赋予大众更多发声的途径，更在于交际媒体对“艺术品格”的无形腐蚀，甚至对创造自在的潜在压榨。
当音乐著作过度融入网络文明，粉丝的希望与反应便不再仅仅会集于艺术自身，而是被外部要素如盛行趋势、个人形象甚至负面言论所劫持。
一个极具代表性的比如，就是打雷姐Lana Del Rey在2021年宣告封闭了她具有3000万粉丝的Instagram账户。她直言，需求让个人日子回归私密，更多地专心于创造自身，防止外界的过度搅扰。这一行为，代表了某些艺术家企图经过隔绝交际途径的衔接，来康复他们与音乐创造之间更朴实的联络。
究竟，音乐本应是他们表达思想、情感与艺术愿景的途径，而非与交际途径的冗杂算法和无形规矩所绑缚的附庸。真实的艺术应该是自在的，不受约束，音乐也不该仅仅作为“文娱产品”或“交际东西”存在。
不过值得沉思的是，粉丝对新音乐、新事物的不满，并非专归于交际媒体的产品。
在互联网诞生之前，粉丝们也经过写信、电话，甚至面临面的方法，表达他们对艺术创造的不满。从这个视点来看，交际媒体仅仅供给了一个愈加快捷、敏捷的途径，并没有从根本上改动这种现象的实质。
而交际途径的兴起，无形中让演员的压力变得更具普遍性和即时性。而关于那些巴望将音乐创造与个人隐私之间找到平衡，或现已有所成果的艺术家来说，这种无休止的注视是令人窒息的。
在当下交际特点与艺术内核大幅失衡的环境中，假如唱片公司、音乐人过于寻求快餐潮流，总会显得浮躁，不免堕入“流量拜物教”的困局。或许，能够怀着“转心向内”的心态，答应一部分艺术家远离交际媒体，专心于自我提高，坚持艺术的朴实性。
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