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许多老外在玩过《黑神话》后，都会染上一种“吗喽综合症”。

具体症状表现为和吗喽相同——在听到特定的音乐后，就会在物理上张狂摇摆四肢，跟从节奏进行各种无意识的舞蹈。一同在精力上发生错觉，即使是远在大洋彼岸的黑哥们，也会把一个名为“陕北”的当地当成自己的精力故土。

全部的全部，都是由于《黑神话：悟空》里的小曲儿，实在是过分攒劲了。

《黑神话：悟空》的音乐好，这是绝大多数玩家的一致。但《黑神话：悟空》的音乐终究好在哪儿，却还有着不少谈论空间。有的人以为它的音乐好在文明输出，单论质量来说只能算平平无奇。还有人以为，《黑神话》的音乐从哪方面看都能够算得上名副其实的神作。

之所以会有这些争议，是由于《黑神话：悟空》不只开了国产3A的先河，其音乐放眼全国际也是独一份的存在。在黑神话之前，没有任何一款3A游戏，会用如此巨量的我国元历来构建游戏的伴奏。这也让许多人乃至没办法拿它和其他3A进行有用的比照。

所以就有了这篇文章。在本文中，我将测验从几个不同的维度，简略剖析《黑神话：悟空》的伴奏的特征，以及其在游戏音乐的运用上有哪些精妙之处。

首要下个省流的定论——单纯从音乐的编列、配器等方面来看，黑神话在一众3A高文中归于中上的水平。但过于显着的优势和特征，例如关于民族乐器画蛇添足般的优异运用，让《黑神话：悟空》全体的音乐水平提升了一个层次。不只达到了在国产游戏中开天辟地的等级，在国际游戏音乐中也必将占有一席之地。

在许多人眼中，《黑神话：悟空》的音乐之所以会如此破圈，是由于它参加了许多国人听了亲热，老外听了新鲜的民乐元素。但现实恰恰相反，《黑神话：悟空》音乐的成功，恰恰是由于满足现代。制造团队用一种当下更简略被承受的办法，把民族的乐器和音乐从头带到了人们面前，搭起了一座让人能够专心倾听那些悠远回响的桥梁。

在剖析《黑神话：悟空》对民乐的运用前，首要要清晰一个条件——在一款高本钱的3A游戏中，大面积地运用民乐作为配器，绝非是一件易事。除了编曲和配器上的考虑之外，最主要的困难，是相关音乐资源的匮乏。

大部分游戏音乐，都不是由真人演奏，而是经过电脑软件制造的。其间各种乐器的音色，也都取自各类软件中的音源库。制造人有时只需求在电脑上点点点，就能做出许多质量很高的伴奏。只要在触及某些完好的曲目时，才会挑选运用真人录制。

比方这种。

但这种便当仅限于常见的西洋乐器。在常用的各种音乐制造软件中，我国的民族乐器音源不管是数量仍是质量都和钢琴吉他小提琴等西洋老几样有着显着的距离。尽管近年来现已有所改善，但仍是有很长的路要追逐。

近年来有关我国民族乐器的音源多了不少，但和传统西洋乐器差得仍是有点远。

当然，制造人大能够将一切伴奏都用真人来演奏，但关于一款商业游戏来说，这样做的本钱会清楚明了地进步。能够说在游戏伴奏中许多运用民乐，便是在某种程度上带着镣铐跳舞。

而在这种情况下，《黑神话：悟空》的挑选是——硬怼。正如游戏在美术和战役资源的堆料那样，黑猴在音乐方面的投入也可谓大手笔。《黑神话：悟空》的作曲翟锦彦曾在采访中泄漏，在伴奏的根本思路完结之后，制造团队邀请了许多民族乐手，录制了许多的民乐资料，而且也磕碰出了许多意想不到的火花。

《黑神话：悟空》的作曲翟锦彦。

我无法具体得知电脑制造和真人演奏在终究制品伴奏中的份额，但能够显着地听出，尽管部分冲击乐还能听出一些Program的单谐和机械感，但大部分弦乐和吹奏乐器，应该都是由真人实践演奏的。能够说《黑神话》的团队在已有条件的约束下，已然做出了逾越预期的作用。

在处理的硬件的问题后，就要看制造团队怎么把民乐运用其间了。《黑神话：悟空》伴奏最杰出的特征，便是合理地用各种我国的民族音乐元素，替代了许多现代音乐中常用的乐器和声部。由于满足现代，所以不管国内仍是国外玩家都能快速地和音乐树立衔接；又由于适可而止地参加了民族元素，所以既能让老外感到新鲜，又能让国人发生文明认同感。

那么哪段攒劲的小曲，最能表现这些特征呢？是的，我要念起那段让许多老外摇头摆尾，直接被线上超度的赛博《往生咒》了。

单从音乐办法上来看，《往生咒》从阶段结构到根本的节奏型，都更像现代的嘻哈和电子音乐，这也是其“赛博感”的来历，听起来就能让人跟着摇头摆尾。但在嘻哈和电子乐中经常用各种电鼓音色打底的Beat，在《往生咒》中全都换成了民族冲击乐器。构成根本节奏的底鼓被大鼓替代，其他部分则用不同音高的民族小打乐器组成。

东风吹，战鼓擂。

在以节奏和音色为重的电子乐中，二者发生的恣意改动都会极大地改动音乐的气氛和情感。民打的参加，为整个音乐的节奏注入了一股澎湃的气势，大鼓激荡的回声和小打细碎的节奏交互，打造出了一种空间上的延申感。

在用民族乐器替代电子元素后，该怎么运用新添加的空间感，一同又保存前者那种严寒失真的听感？不必忧虑，藏秘诵经会出手。这种西藏区域诵经时运用的类似呼麦的喉音，直接自带电音作用。而《往生咒》共同的乐律和唱词，也保存了诵经这种宗教仪式的神秘感。

一切元素的叠加，造就了《往生咒》打破文明壁垒的化学反应——你会发现这首歌的一切元素都来自陈旧的民族传承，但听起来却适当新潮现代，一同又与其他现代嘻哈和电子乐带来的感觉彻底不同。

现实上，《黑神话：悟空》的主题曲，相同也凝聚了类似的思想。从编曲上看，《黑神话：悟空》的主旋律运用的6352和声并不特别，在流行音乐和民乐中都比较常见。但自黑神话发布第一支预告片开端，制造团队就在不停用各种乐器的变奏，来赋予这段旋律不同的情感。

从游戏的首个宣扬片开端，你简直能够找到这段旋律的十几个变奏版别。从嘹亮悠远的女声吟唱，到让人血脉偾张的唢呐小曲。你乃至能在那部整活的宣扬片中，听到一个“全损音质”的版别。重复的变奏，是游戏音乐主题曲常见的做法。但《黑神话：悟空》用包括了西方和东方的多种表现办法，为玩家形成了文明上的审美统合。不管国内仍是国外的玩家，都能从中以彻底不同的视点感知到类似的力气。

单从音乐方面来看，《黑神话：悟空》现已满足让人感到惊喜。但在评判游戏音乐的坐标中，艺术性反而并不是最重要的那个。

关于游戏音乐来说，把“适宜”的音乐放在最适宜的当地，远比把“好听”的音乐一股脑地塞进游戏要重要得多。适宜的音乐，很简略就能起到画蛇添足的作用。当你走进《漆黑之魂》中终究Boss葛温的房间时，耳边响起的不是庞大的交响乐，而是由几个不那么谐和的音乐叠加而成的，带着悲惨的钢琴曲。仅仅几个音符，就让这位带领人类打赢古龙战役的初代薪王，变成了一个燃尽自己却依然未能解救国际的悲惨剧人物。

而在《漆黑之魂3》中，当你面临终究Boss薪王化身时，一阶段响起的是弦乐和合唱组成的悲凉交响。而当Boss进入二阶段，在庞大的音乐中会突然响起那几个了解的音符。信任一切玩过《魂1》的玩家都会瞬间起鸡皮疙瘩。眼前这个无名的Boss不只会瞬间变成了解的太阳王葛温，还具象地成为了一切为传火尽力过的玩家形象的总和。

此刻再面临这个许多人尽力往后，依然火之将熄的末世，一种凄凉的宿命感就会情不自禁。用几个音符就能构建起贯穿系列三代的审美认同，这便是适宜的伴奏所能起到的奇特作用。

那么《黑神话：悟空》中有没有一段，以最适宜的办法呈现在最适宜的方位，一响起就能让一切人记忆犹新的旋律呢？

是的，我要来一段陕北平话了。

王秘书，把三弦（xuan）拿来。

陕北平话这种传统的艺术办法适当有魅力，但其在《黑神话：悟空》中呈现的机遇和办法，才促成了这门此前不为群众所知的传统艺术，席卷国内外的风潮。

陕北平话的参加能够说是整个游戏流程的神来之笔。当你饱经险阻，从葱郁茂盛的黑风山中钻出，第一次来到一片全新的土地。和之前场景天壤之别的漫天风沙让你感到别致。镜头从前景慢慢拉下，合理你等待会看到怎样的奇景时，首先响起的却是三弦的声响，和一段粗暴昂扬的吟唱：“黄风岭，八百里，满是耗子加特林……”。

挑选你的晃头英豪。

在见到黄土高原之前，它就先把自己“阵阵暴风笑看黄沙走，逍遥咆哮黄沙塞满口”的气势，用声响送到了你耳中。就好像西部片中常常呈现的布鲁斯口琴和口哨相同，陕北平话便是黄土高原自带的BGM。

幻想一下，假如把第二章陕北平话的一切唱词统组成一首歌，像《看见》或《勿听》那样放在整个章节的结束。或许相同会让人惊喜，但震慑程度就会差上许多。

陕北平话不只定下了游戏的气氛和基调，还在第二章承当了适当重要的叙事和引导功用。从一开端告知黄风岭的布景，再到在游戏流程中描绘玩家的行为、告知玩家要害道具的获取办法。这些或许需求好几个NPC和路牌才干完成的功用，就被丝滑地融进了唱词里。这种预言式的办法，乃至没有任何让玩家出戏的感觉。

在第二章中，这个无头诗人就像行走在黄土高原的吟游诗人，在寒冷的风沙中记录着玩家走过的痕迹，又像是一个无所不能的先知，在冥冥中指引着玩家行进的路途，粗暴的词句出口之后又同他的身躯一同散失在暴风之中。在这一刻，游戏性与艺术性完美地统合在了一同。这是一种独归于中华文明的浪漫，但这种感觉和其他文明相同是共通的。

因而你能看到国外玩家将他称为无头吟游诗人，也能看到有人留下比如“听到这首曲子，似乎就穿越进了《张狂的麦克斯》的国际”之类的谈论。毕竟在欧美人心中，那相同是一片“无父无君无法纪”的黄沙废土。

为了最大程度地结构这种文明认同，英配版别中，游科还贴心肠为无头和尚配上了英国北部的苏格兰口音。愈加坐实了英国便是陕西的地舆铁证。

陕北平话的爆火，证明了黑神话的伴奏在曲目的挑选和放置上，有着点铁成金的法力。而在那些不起眼的旮旯中，相同有着制造团队对伴奏制造的巧思，它们悄然流动在玩家每一场战役，每一次探究间的缝隙中。

为了调集玩家的心情，许多游戏都会在战役时调配严重影响的音乐，或许用庞大的旋律来增强史诗感。在前两者之外，《黑神话：悟空》用伴奏为战役注入了一种其他游戏中简直没有的共同体会——戏曲感。不是西方的舞台剧，而是我国的传统戏曲。

假如你细心听过游戏中的战役音乐，会发现简直没有什么旋律，有的仅仅单纯的冲击乐。从大张旗鼓的大鼓，到锣、钹、木鱼等民乐小打。这些乐器的组合，很简略就能让人联想到戏曲扮演的打戏中，响起的或细碎或短促的冲击独奏。

这些对国内玩家来说了解又生疏的声响，让战役变成了一场场赏心悦目的戏曲扮演。不管是亲身玩耍仍是观看视频，带来的感触都是适当共同的。

比如此类的细节在游戏中俯仰皆是。例如解救了许多天命吗喽的广智，在Boss战中变身时按时响起让人心安的唢呐BGM，在和小怪战役时变身就不会呈现，然后避免了在殴打小怪时都要起战歌的出戏感。这些细节尽管不起眼，但却实实在在地提升了游戏体会。为这些详尽的调校所支付的时间和本钱，相同也是《黑神话》伴奏工业水平的最佳表现。

而且不要忘了，《黑神话：悟空》还有一个最强外挂——86版《西游记》的音乐。《云宫迅音》和《敢问路在何方》的旋律，不仅仅一个情怀炸弹。其自身的质量也是国产伴奏的天花板。只要在适宜的机遇响起，就能起到超乎预期的作用，现实证明也确实如此，这些了解旋律响起的时间，也往往都是玩家情感的最高潮。

最终简略聊聊《黑神话：悟空》的词作吧。作为一揽子写出一切原创曲目歌词的人，冯骥在某种程度上赋予了《黑神话》的音乐一种共同的气质。

最有代表的，天然便是人们谈论最多的《戒网》。单论编曲和旋律，《戒网》便是一首适当常见、乃至有点网红的古风歌曲。但冯骥的歌词，赋予了这首歌曲折回环曲径通幽的深度和内在。

放眼看去，《戒网》的歌词采用了从古代的诗词到当下的许多古风歌曲都很常见的堆叠典故和意象的写作方法，所用的典故也大都耳熟能详。但《戒网》作词的高超之处在于，全体的歌词并没有给人故意堆砌之感。典故意象之间交相辉映，可供解读的双关随处可见，最重要的是对仗整齐且言之有物。男女对唱的办法，好像二人一同织造起了一张交织纠缠但又“剪不断，理还乱”的网，环绕玩家的思绪和听觉。

男：山海半生流浪 一叶孤舟。

女：六合两世凋谢 几处离愁。

男：本是一处同飞鸟 余生无所求。

女：空把青丝等白头。

男：清泉无垢倒映着 我的心。

女：恨到归时方始休。

男：为何心有灵犀 历来难持久。

女：得见彼苍总在雨打风吹后。

男：知我千万条理烦忧。

女：不知谓我何求。

男：可否执子之手。

女：来捉住我的手。

男：为何相见恨晚 情深却不寿。

女：管他虚情假意花落水自流。

男：知我千万条理烦忧。

女：不知谓我何求。

合：待尽扫西风去 乌有。

这种方法在其他的曲目中也随处可见，但指向的情感却彻底不同。本来现已满足庞大的主题曲，配上“三界、四洲”的歌词后，便平添了一股澎湃的气势。而到了第二章，之前几首古意连绵的词作，瞬间和从土地中罗致力气的陕北平话无缝贴合，然后变幻出一股大漠孤烟的凄凉。

冯骥的作词或许不是最好的，但一定是贴合《黑神话：悟空》自身气质的。游戏中几首插曲的歌词，实践上是游戏全体音乐宛转表达的出口，它让游戏中的情感愈加清晰直白，为玩家搭起了一座直接触及这些情感的桥梁。

《黑神话：悟空》的音乐之于国产游戏音乐，或许有着远超人们幻想的含义。

往小了说，它们是支撑起《黑神话：悟空》这部3A巨制不可或缺的部分，足以成为国产游戏后来者音乐制造的范本。技能的堆集，也为国产游戏音乐未来的开展打下了坚实的根底。

往大了说，这些优异的音乐，彻底有或许和《黑神话：悟空》一同，让这些归于民族的声响，在国际范围内为更多人所知。或许会有更多的音乐和游戏制造人，会经过黑神话知道这些对他们来说生疏的曲谐和形象，而且着手测验运用在其他游戏的制造中。或许有一天，咱们能在某款欧美公司主导的3A高文中，听到唢呐攒劲的小曲，看到一个穿戴粗衣，弹着三弦的吟游诗人。

到那时，这段文明输出的西游路，或许真的就被天命人走通了。

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